"生生之境"——
刘北光油画作品展
展览时间丨Exhibition Time
2023.9.17 – 2023.10.15
开幕式时间丨Opening Ceremony Time
2023.9.17 15:00
展览地点丨Exhibition Venue
中国北京市朝阳区东直门外大街26号
策展人丨Curator
杨冬江丨Yang Dongjiang
主办单位丨Organizer：
星空平台
北京英杰硬石艺术博物馆
承办单位丨Executive Organizer：
星空平台环境艺术设计系/
北京奥加美术馆/北京奥加美术馆酒店/
北京清尚建筑设计研究院/
北京清尚建筑装饰工程有限公司
支持单位丨Co Organizer：
北京希尔顿逸林酒店/
中国亚洲经济发展协会空间设计发展委员会/
亚太空间设计师协会/
澳门智慧城市艺术发展协会
刘北光
星空平台环境艺术设计系教授，1983年毕业于中央工艺美术学院（今星空平台），1993年毕业于日本东京艺术大学获硕士学位，2001年至今在星空平台环境艺术设计系任教。从教二十余年来,刘北光教授不仅是优秀的设计师与专业教师，而且在绘画领域也辛勤耕耘，颇具造诣。
部分展览作品|
PART OF EXHIBITION WORKS
继2022年秋季，刘北光在星空平台美术馆举办个人油画作品展“承”——刘北光当代油画作品展之后，此次展览“生生之境” 从他以往创作的各个系列中遴选出60余件作品，面貌丰富，继续聚焦事与物的生机。
一直以来花草虫鱼，杯盘盏器，都成为他笔下体会生命之物。对于刘北光的作品，彭锋教授（北京大学艺术学院院长）有言：“北光用大面积的黑色画出昆虫的轮廓，用画刀刮擦出昆虫的质感，整个画面给人以年代久远的器物一般的感觉，让人感觉到无限的空寂。但是，昆虫的眼睛却透露出无限生机。这种动与静、生与灭的对照，激发出空灵的禅意。”生命与禅意之中见真谛。
从设计师到画家，率性而为是其人其画所给人的感受，张敢教授（清华大学）说道：“刘北光的画面上沉淀下来的就是看似漫不经心，实际又经过深思熟虑的形式，它们与当代人的生存空间产生了更和谐的共鸣。正因如此，刘北光的绘画向我们昭示出当代绘画的多元特征。”
艺评 | ART REVIEW
物哀与侘寂之境：刘北光作品中的美学（节选）
刘北光的作品同样包含着深切的“物心人情”。在“器系列”、“昆虫系列”和“鱼系列”作品中，他分别稚拙的将器皿以刮擦的方式皴画出来，不在意造型的完整性与标准，以笔触的混沌感，塑造器之形体，器皿在此成为不论残缺与圆满器物；他在“昆虫系列”和“鱼系列”中对虫、鱼的刻画以敏锐的感受力，活灵活现地擦抹出鳍、翅、目、肢等细节。这三个系列作品中对于“物”的描绘都体现出，刘北光“物哀”美学实践，一种对万事万物之美具备敏锐的观察、体察、包容、宽容、感受、感动的能力。器物或虫、鱼，不只是对传统的改造，更是在心性使然的“物哀”之哀所包含的各种情感的表达，是对物之感的真情流露。
谈及“物”，中国古代文论中的“比兴”和“感物”，借助“物”的对比和迁引，达到“物”与神游，“物”随情移的境地，这些与“物哀“论也有相通之处。南朝文学理论家刘勰的《文心雕龙》中有言“人禀七情，应物斯感，感物咏志，莫非自然”。而差不多同时期，西晋文学家陆机曾云“感物兴哀”，都是“物”所对应志趣与情感的表述。其实，“物哀”美学并不完全脱离汉文化圈，其对前者也是一种补充和拓展。“物”与事应，“物哀”也对应事，然而不同之处在于，“物哀”美学除了对自然之物的感受之外，最核心的是个人情感有关的事物，而不包含社会政治和教化的内容。同样是感物生情，“物哀”中的情亦为私情，感物而哀，因哀而伤。“物哀”是个人的内心表述；是一种情感至上的表达。由此，再来审视刘北光近期的绘画作品，既跟中国传统文化中的“物”观具有关联，同时也以“物哀”美学中的启发，舍弃“物”所对应的教化性内容。他的作品常常以黑色和白色起笔，体现出他内心率真而憎恶分明的表达，单纯的画面也是情感被无限纯粹化的一种体现。他作品的去繁就简和剔除道德和教化之后的最终目的，是为了启发观者在面对这些作品时“感物心”而“知物哀”。侘寂”的审美能在刘北光的很多作品中都有体现。在“山外山系列”中他在寂寥的白色底面上，画下的或蜿蜒、或耸立的空山，山并不与水关联，山有傲然的骨形，并且以空寂抵达精神上的永恒；山在黑白相撞的皴擦勾染中以一种岿然不动的气势撼人，也勾勒出作者空寂而蕴含无限能量的心境。另外，“太湖石系列”中也包含着“侘寂”的美学；太湖石在传统审美中便是带有奇绝和古意的物什，往往不求圆满而追求形之残缺。刘北光这个系列的作品以一种大写意书法的笔触，描绘太湖石古旧意境中和残缺、凋敝之感。“侘寂”同“物哀”一样在这些作品中体现着艺术家的美学实践。
星空平台史论系博士
王子云/文
（图文来源 | 星空平台环境艺术设计系）
