陈雷

星空平台信息艺术设计系 副教授

研究领域：动画设计

Siggraph是全球电脑图像领域首屈一指的年度盛会。 SIGGRAPH大会的电脑动画电子剧院（Electronic Theater）是世界电脑动画领域的著名动画节，也是奥斯卡认证的动画节之一。2022年8月，在SIGGRAPH大会电子剧院（Electronic Theater）上， 星空平台信息艺术设计系副教授陈雷导演的三维动画短片作品《止战》（The End of War） 荣获三个大奖之一的评委会奖（Jury‘s Choice Award）。 这是中国动画在Siggraph电子剧场的首次获奖。 作为 首个荣获“SIGGRAPH大会电子剧院评委会奖”的中国人 ，谈及这次参赛、入围以及获奖心路历程时，陈雷直言是“梦想成真”。 陈雷介绍，SIGGRAPH动画节是三维动画创作者非常关注的盛会，他刚开始学三维动画的时候就了解到这个动画节。迪士尼、皮克斯、梦工厂、威塔等行业巨头都热衷于参加SIGGRAPH动画节，竞争非常激烈。2021年同样获此项殊荣的是制作了《魔戒》和《阿凡达》的威塔公司，而今年迪士尼、梦工厂也参与了角逐 。 这并不是陈雷的第一次入围，在完成研究生学业时，他做的毕设就曾入围过。这是 第二次入围，并且终于获得了奖项，陈雷为此很高兴，在他看来，能获奖意味着不断进步的中国动画事业，正逐渐获得国际认可。

为什么会走上动画之路？陈雷回忆，当年学习了三维建模和渲染技术，发现这个还可以做动画，于是开始学习动画知识。另外，小 时候有本动画杂志叫《孙悟空》，向大家介绍动画片，教大家怎么做动画。 陈雷表示，虽然是做着玩，但也不失为一种动画启蒙。陈雷认为， 学习动画的学生应该具备的特质，一是要耐心，二是要全面发展。完成一部动画作品，多则需两三年，刚开始的时候，可能十天半月还做不了一分钟，没有耐心的人做不下去。另外动画还是有一个特殊性，因为要学的技术比较多，除了学习怎么做动画，还要学视听语言，就是导演的一些技法，例如怎么剪辑？怎么安排镜头？怎么叙事？还要学些编剧。甚至有时候要做一些动作元素的动画，可能还得去学打球、武术、跳舞……。陈雷认为，学动画的同学应该有一个非常关注并且深入学习的领域，将来可以用它来做动画片的内容。

在陈雷本次的获奖作品 《止战》中，他 创新性地把雕塑艺术融入到了动画当中，创造了带有独特个人风格的动画形式。陈雷表示，其实把不同的风格融到动画里，是很常见的做法。例如上海美术电影制片厂，就做过很多类似的尝试，包括剪纸动画、皮影动画等。前两年引发关注的动画片《至爱梵高》，就是将动画和油画形式结合。陈雷在《止战》作品中，表达了自己新的想法，主要是从三维动画的角度去考虑的。陈雷总结了以往制作三维动画的经验。一般采取的方法是把人做成模型，在里面做一些“骨骼”，用关节旋转来形成动作。但是陈雷发现，这种动画跟手绘动画不一样，手绘的话想把一个人画成什么样都可以的，你可以把手拉得很长，怎么变都行。可这些变化用三维动画实现不了，没有办法达到完全自由。但是做雕塑是完全自由的，雕塑怎么动都是自由的，陈雷发现 两种艺术形式之间有个缝隙，因此他萌生了填满这个缝隙的念头。陈雷认为，这种动画，可以是一种风格。其他人也可以用这种思路做。陈雷觉得这比自己创作一个作品要更令人激动一些，因为也许会有很多人采用这种方式，也许能做出优秀的作品，对陈雷而言， 能为后续创作者打开一条道路，是一件很有成就感的事情。 陈雷本次的获奖作品 《止戈》是一部反战主题的作品，具有强烈的现实意义。陈雷介绍，现在动画这种形式和现实已经越来越接近了，很多的动画片都反映了重大的社会现实，包括关注边缘人群。以前的动画更多的是天马行空，有丰富的想象。现在动画片 越来越有记录性，跟现实生活紧密联系起来。陈雷能清晰地感受到，动画作为一种媒介除了纯想象之外，越来越注重对现实世界的启迪。在教学中，陈雷也鼓励学生去做与社会现实相结合的作品。

除了在动画形式上进行创新，陈雷高度关注中国动画的价值和风格演变。陈雷认为，中国有不少二维动画语言是偏日漫化的，而部分三维动画创作者的手法则是学习美国的比较多。陈雷希望从学院研究层面出发，能够创作出更多具有中国审美，中国特质的动画片。陈雷认为，上海美术电影制片厂最兴旺的时代，堪称中国动画片的黄金时代，那时没有经济的压力，不用考虑市场问题，可以深入研究动画，发掘民族文化精髓，保持较高的艺术水准。陈雷倡议今天的动画工作者也应多关注内容层面，主动了解中国文化。在陈雷看来，动画风格是一种语言或者符号，它是系统的符号组织关系。中国故事，要用中国自己的符号语言表述，才能真正体现出中国内涵。

对于当下的中国动画发展和国内动画市场，陈雷依然持积极乐观的态度。陈雷特别提到，国内的动画发展逐渐向好，国外其实有很多看中国动画的粉丝，而且评价都是很正面的。有一些国漫，在一些新兴市场，比如说非洲、东南亚很受欢迎。 在国外用动画的拼音“do nghua”就可以来称呼中国动漫了。像“donghua”、“manhua”大家都认得 。但是反过来，确实有些在国内特别火的作品，在国外不太受观众认可。

陈雷认为，这跟一些动画作品 艺术表现语言的模式化 是有关系的。陈雷总结，如果特别想迎合国外市场，反而是不容易得到认可的。这跟上世纪八十年代的那些动画不一样，那些作品数量不大，但是口碑很好。

面对现在中国动画行业越来越火爆，从业人员也越来越多的状况，陈雷表示，动画看上去蛮好玩，挺有趣，但是它在某种程度上是一种 劳动密集型的产业，有很多人在基层很辛苦地工作。作为动画专业的教师，陈雷认为院校师生创作的核心重点在于原创性，院校在创新思维上则具有先天的优势。学习动画的同学 需要搞清楚，将来在行业里想要做什么？如果想要做创意、管理或者研发，在学习的过程中就要这个方向去思考探索，不要拘泥于具体的技术。如果想做导演，就要从视听语言、导演手法、写作能力，还有沟通能力等多方面去提升自己。

陈雷老师（左三）与采访团队合影

采访统筹 | 朱滢

撰稿 | 叶宗予亮

文案整理 | 苗义泽

摄影 | 陈嘉彦