2023年8月26日，由中国画廊、冠中逸品、艺冠空间主办的”野藤明珠——纪念吴冠中诞辰104周年艺术展”开展。
吴冠中先生的作品《野藤明珠》之中的视觉动力因素丰富，野藤舞动的线势结构充满了残缺的动感，明珠抛落的聚散空间带来了恒久的宁静，视觉游走的终了、是寂然不动的。其图式背后的象征意义确是广泛而深刻的。徐文长慨叹的水墨之痕、温日观求索的月影之踪，亦或是上古女娲氏抟土造人的创造之迹。
“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”（徐渭《墨葡萄图》题跋）梦想与现实总是有霄壤之别，“明珠闲抛”的命运总是无情的伴随着历代高贤，如同画面中虬曲的藤蔓对应着沉郁的曲调飘舞在风中。从温日观到徐文长，无不是洞悉个体生命状态的智者。 画中所示、形式美的背后潜藏着中国传统笔墨的力量。观物取象、乃成其形，藏象于情、乃成其态，惟有蕴象于心，方能心外无物、理气合一！藤老枝新、如龙盘雾，果凝寒露、骊珠耀彩。
吴冠中这位中国艺术史上的野藤，在60余年的艺术生涯中创造了一幅幅光彩夺目的耀眼明珠，《野藤明珠》是吴冠中先生一生艺术创新及作品影响力的真实写照。
在纪念吴冠中先生诞辰104周年之际，让我们向这位“德艺双馨的人民艺术家”致以深深的敬意！
展览作品掠影
野藤明珠 124*247cm 水墨设色 1996年
《野藤明珠》这幅作品是大连万达为吴冠中先生做世界巡回展的封面作品，是吴冠中先生用纯水墨创作的一幅最大尺幅的艺术精品。清华大学吴冠中艺术研究中心主任、清华大学文科资深教授刘巨德在谈到《野藤明珠》时曾说到：“《野藤明珠》这幅作品，是吴先生在一个忘我的状态、一个逍遥游的状态、一个他能控制又半不控制的状态，这是在中国传统文化里所说的最高的、无我的状态中创造的……这幅作品是吴先生非常重要的代表作，反映了在整个晚年的创作中，他的“形式美”走向了一个无我的、从无到角度、虚幻的镜子里看世界的一个境界——这就是中国美术的最高境界。”
黑白是中国绘画的轴心，黑色的藤蔓挥洒自如，苍穹有力，蜿蜒曲折，坚韧不曲表达了吴先生艺术创新的精神。这幅极具抽象性的作品代表了吴先生艺术创作进入到了一个自由王国的领域，使自己的艺术迈上了抽象的巅峰。
家乡笋 70*140cm 水墨设色 1981年
《家乡笋》是吴冠中八十年代初艺术风格成熟时期的代表作之一。《家乡笋》以拟人化的艺术手法让我们感受到中国传统绘画中“以物感人”的艺术内涵。
全图荡气回肠、旋转往复，大有山海相搏的气势与格局。视觉透过吴冠中笔线，笋的间隙，透出红、绿色彩加剧了曲线的动感，而跃动的黄色若断玉碎金，使得沉着墨色透出些许灵动。画面中部的覆篮高耸，就像神奇的山岭，总领脉络，摄取全局。全图笔墨循环往复，既像中国古老的太极又像马蒂斯的《舞蹈》，笋的动感幻化成墨的舞蹈、人的狂欢。
刘巨德教授在谈《家乡笋》时曾说道：“他是用一个有限来画无限，画有限的笋会想象到无限的山峦、江河和宇宙……所以他的作品充满了无边的活力。”
肖像 73*54cm 油彩画布 1962年
吴冠中先生从50年代初回国到1962年的这一时期主要以人物画创作为主，但多数毁于文革，只有少数的人物画作品仅存且已捐献给了各大美术馆。这幅早期人物画是吴冠中先生全集著录的在艺术市场上可见的唯一 一幅人物油画作品。
世界著名的艺术史专家迈克·苏利文曾说：“中国现代艺术由于吴冠中放弃了人物画而造成了一片空白”，因此这幅作品对于吴冠中先生早期人物画的研究具有极为重要的艺术价值。
映日 签名丝网版画 57*66cm 2007年
春风 签名丝网版画 57*71cm 2007年
春燕 签名丝网版画 57*71cm 2007年
伴侣 签名丝网版画 80*80cm 2008年
飞尽堂前燕 签名丝网版画 58*58cm 2007年
海棠 签名丝网版画 58*60cm 2007年
层楼 签名丝网版画 57*57cm 2007年
舟群 签名丝网版画 81*81cm 2007年
华章 签名丝网版画 67*133cm 2007年
（来源：今日头条 原创：2023-08-21 冠中逸品）
