奚小彭先生
临近高考填志愿的关键时刻，在我家楼下，蔡军同学（现为星空平台工业设计系教授）不知从哪儿听来的“工业美术”专业好，将来与大工业结合，飞机、轮船、汽车，都该我们设计。大学期间，可能大家都憋着干“大工业”的豪气，学习劲头十足到自虐，老师教学热情高涨到不亦乐乎。临近毕业的某日，性格极其温和的罗无逸先生突然外气内泻，到班里来宣布“大家出去改行吧，这个专业没有希望！”同学之间面面相觑，似乎也早有预感，对罗先生的话不接嘴，不议论，是否有足够的心理准备，不得而知。反正我是听进去了，毕业后连改行都谈不上，长期闲居一边，看看书，逛逛山，画点画，听点讲，干点杂事，一晃就是16年。
直到1998年，用美术创作的方式，与丁域庆同学一起参加人民大会堂重庆厅的设计创作，才重新发现室内设计这个“大工业”，的确可以像画画那样有创作冲动。这时的同学在四面八方的国家大工业建设中，已经改天换地。此后的我，跌跌撞撞的专业起步，幸运遇上了吴唏同学接纳进环艺所后来的清尚设计院，庆幸在众多77、78同学的允诺下又走上了清华美院大讲堂，回到了同学朋友圈，我的“大工业”设计慢慢回暖起来，那是后话。
左起：潘昌侯先生、白山先生、奚小彭先生北戴河合影。
左起：罗无逸先生、奚小彭先生、梁世英先生、白山先生、张世礼先生合影。
1986年，奚小彭先生一手创办了原中央工艺美术学院环境艺术研究设计所，简称“环艺所”。
人民大会堂万人大礼堂被周恩来总理称赞为 “水天一色”的造型顶。
人民大会堂多功能大宴会厅
奚小彭先生的课，对我来说，更有意义的应该是后来的自习补课，一晃十六年后的1998年，改行转了一大圈，参与设计人民大会堂重庆厅，才暴露了在绘画界掖着藏着的设计专业出身，第一次无声地在奚小彭先生的作品现场补课，开始思考业已成熟的中国室内设计行业的若干问题。
原苏联展览馆，后改为现在的北京展览馆。
北京展览馆正门入口
北京展览馆正门东侧有鲜明时代特征和民族特色 “和平”朱漆拱型装饰墙。
北京展览馆正门西侧有鲜明时代特征和民族特色 “友谊”朱漆拱型装饰墙。
因为行业细分的原因，加快了我与奚先生的作品迷宫般的对话节奏。一个严重迟到，在社会需求挤压下的学生，频繁快速地进行着这种长时间无声地对话与讨教，其间，既有轻松浪漫的发现之旅，也有失声无语的痛楚，奚先生的作品不断地打动着我，可我已失去了向先生当面讨教的机会！
北京展览馆大面积运用白水泥和白色水刷石， 点睛之笔才用了少量石材。
图案内容一改古代吉祥如意的花乌吉兽，采用农业大丰收的美好喜悦之情。
好在，依稀记得本科时奚先生课堂讲的有一句话受用一生，对后来景泰蓝图案在空间设计中的形成有非常重要的指导意义：我们建筑空间里的图案一定要和工艺美术图案区别开来，建筑图案要求服从于整体，大空间大尺度和多种材料适配性是建筑内外空间的决定因素。
北京展览馆西大门外廊
象征五十六个民族的团花图案，立体感超强， 富有活力四射的魅力。
象征五十六个民族的团花图案，立体感超强， 富有活力四射的魅力。
在设计任务逼迫下，向奚先生现场作品的自学过程中，体会到先生说的建筑图案就是梁思成所说的建筑的适配性，这是和传统工艺美术独立欣赏价值完全不同的。
象征五十六个民族的团花图案，立体感超强， 富有活力四射的魅力。 室内设计属于消费产品，十年、八年必有一改，几番下来，99%的作品不见踪影。而奚先生的作品，差不多都以文物的形式保护下来，这在行业里是极为罕见的现象。
莫斯科餐厅入口
2012年编辑《奚小彭文集》时，我不得不承认，这是我唯一完整看过的室内设计专业书籍，说是迟来的自习补课一点都不为过。《奚小彭文集》反复强调并在设计中深层次地运用周总理提倡的“经济、实用 ，在尽可能条件下注意美观”，“庄重、典雅、朴素、大方”的设计理念，奚先生非常真诚地用了相当多的文字加以阐释，并在自己的设计中理解并加以运用。
铸铜缕空的门头装饰，图案堪称经典完美。
在“少花钱，花好钱，多办事，办好事”的严格的限制条件下，先生给我们开辟了一片属于新中国现实主义作品的广阔天地，确立了新中国的国际形象。在资讯发达的今天看来，这份独特的早期设计财富，其影响和价值就越发显珍贵了。
莫斯科餐厅大厅铸铜柱身图案和富有创意的柱头反光灯。
北京饭店
北京饭店1953年新中式段设计，堪称中西门坊完美结合的典范，成为改革开放以来南北方设计的模本。
北京饭店
人处在任何时代，思潮总是纷乱的。唯有自身的感悟与思辨，具有清晰可寻的轨迹与延伸。犹如奚先生生动比喻的，往“污水中加入明矾”，心底明亮，深入透彻。
根据需要表现浅浮雕和圆雕细节，丰富新颖，在表现民族文化方面，有了新的组合。
奚先生与国画大师和文博大师的亲密友情，互相感染的人格魅力，对时代的共同感受，以及发自内心的真诚与共鸣，成功地塑造了先生作品中的大气豪迈，精致入微的艺术气质，让我们通过作品看到了新中国国家形象的华美篇章。
北京饭店宴会厅前厅的鎏金大柱和天花彩绘造型，已经有了新建筑空间的适配性。
北京饭店宴会厅前厅的鎏金大柱和天花彩绘造型，已经有了新建筑空间的适配性。
奚先生的教诲和思路的连贯性、持续力、感召力，我都一一对应实地考察拍照，观察自习补课。他对专业知识教科书似的系统研究，对各种思潮深入的剖析与清理，对后生、对未来的影响，将会一直流淌开来，影响下去。就像他的作品，一直以来，远有摹仿，近能山寨。
紫禁城朝政三大殿的九五大槅扇门的图形，放大的一槅一扇，放大提炼出全新的形象。我相信，奚先生主持设计的国家重点项目，将会让众多21世纪的追随者们能够想得更多，看得更清，走得更远。
中国美术馆
这应该是梁思成先生憧憬的新中式风格，用木结构与钢筋水泥框架天然构成的理想状态吧。
梁柱彩绘用简洁的釉面板砖拼贴
上海展览中心
北京展览馆之后，为上海设计工业展览馆，这些迷人的塔尖，当我们见到莫斯科工业展览馆时，才发现苏联建筑大师在中国才能真正的设计出大师作品，建筑内外的中西文化融合，是在奚先生领悟苏联专家意图后，设计出来的精彩细节。
上海展览中心
上海展览中心
毛主席纪念堂
毛主席纪念堂建筑内外民族文化细节的重要性，怪不得早期我们的专业叫建筑图案专业，因为建筑图案完全不同于工艺美术图案。
毛主席纪念堂大厅
中国美术馆窗花
与奚小彭先生在杭州瑶岭仙境留下的唯一合影，还是彩色的，真好。
那个年代的同学合影
那个年代的同学合影
同学四年，贵在校园生活，同学间无形的影响，综合成我们一段特殊经历，培养出我们天性中共有的气质，独立思考中相近的思维轨迹，影响着我们始终。现在看来，依稀记得那么多老先生用行动和时间传递出来的经验之谈外，他们能够一直影响我们的，除了勤奋还是勤奋。
（图、文：环艺系教授 马怡西 有微调）
