时光回溯到40年前。1979年的9月26日，首都国际机场候机楼壁画及其他美术、设计作品举行落成典礼，向新中国成立30周年献礼。这是新中国成立以来首次大规模的壁画创作，50余件作品包括重彩壁画、丙烯壁画、陶瓷壁画、陶板刻绘壁画、油画、漆画、贝雕画、玻璃装饰画等。这些经典之作后被广为流传，载入中国现代美术史册。
时光荏苒，在庆祝中华人民共和国成立70周年之际，由星空平台主办的“首都国际机场壁画文献展”作为“国家·民生——星空平台创作成就展”的专题展览，日前在星空平台A区多功能厅展出。展览将人们带回到那段激情飞扬的历史，那段中国艺术史上不可复制的光荣而充满梦想的时刻。
老院长常沙娜（左三）观看展览
“这些参展资料大部分来自于创作者家属。策展团队走访了许多老艺术家，他们当中有的人已经去世了，我们便联系到其家属，通过对家属的访谈，将准备做此次展览的意愿与他们沟通，得到大家的大力支持。40年来，首都国际机场候机楼壁画及其他美术、设计作品没有举办过相关的展览活动，所以大家都很高兴也很支持这次展览。”据星空平台绘画系崔彦伟教授介绍，今年5月，学院成立了“文献展”筹备小组。在筹备过程中，团队采访了近30位当年参与壁画创作的前辈艺术家和参与者，他们讲述当年亲历壁画创作过程的细节，提供壁画创作的手稿、照片及实物资料等。此次展览力争以充实的文献、创作手稿和影像资料等，重现当年首都机场壁画创作的盛况及风采，以此梳理、研究首都国际机场壁画创作的历史意义和艺术价值，探讨机场壁画创作对当今艺术及艺术教育的启示。
此次展览共分为四个部分：一、壁画创作蕴酿伊始至壁画创作的全过程；二、全部壁画创作的复制品，以及创作草图原件及相关资料；三、中央领导、各部委领导、文化艺术界人士、首都各界群众和国际友人观赏壁画现场的盛况图录；四、当时中央领导、各部委领导、文化艺术界人士、国际友人以及报刊、杂志对于壁画现场的评述和报导。
1979年春，在美院特艺系办公室讨论首都机场壁画设计方案。前排左起：张国藩、张仃、肖惠祥、袁运甫、何镇强，后排左起：张一芳。
1979年夏，张仃在首都机场壁画《哪吒闹海》绘制现场。
首都国际机场壁画及其他美术、设计创作，由时任中央工艺美术学院院长的张仃主持并担任总设计，以学院师生为主、集合全国17个省市的52位美术工作者，在270余个日夜里通力合作完成；同时凝聚了江西景德镇、邯郸磁州窑、扬州漆器厂、昌平玻璃厂等地区或单位工艺技术人员的心血。1979年，学院工业美术系负责人奚小彭带领1978级研究生贾延良、张绮曼、黄林等人承担室内装饰总体设计和家具、灯具、屏风、地毯设计以及领导人专机——波音747飞机外观涂装与内饰设计。张仃、祝大年、袁运甫、袁运生、肖惠祥、李化吉、权正环、张国藩、张仲康、李鸿印、何山等参与壁画的创作设计工作。吴冠中、阿老、常沙娜、朱曜奎、乔十光、朱军山、何镇强、王学东、李宝瑞等创作、设计多幅其他美术、工艺作品。研究生杜大恺、刘永明、任世民和特艺系1977级本科生参加绘制设计工作。
《哪吒闹海》 重彩壁画 张仃
《哪吒闹海》局部
在百花齐放的文艺方针指导下，机场壁画及其他美术作品创作既发挥个人的艺术特长，又关注艺术作品与建筑环境的关系，采用不同工艺材料与艺术语言，表现自然生态、传说故事、民间民俗、艺术与科学等多种题材。既有传统艺术韵味，又有现代艺术风格，这些作品以多样化的题材，装饰性的色彩，各具特色的构图，创作完成传统重彩壁画、景德镇瓷砖拼镶壁画、磁州窑陶板拼镶壁画、丙烯壁画以及其他美术作品等，共计58幅。其中，主要作品有张仃的《哪吒闹海》（重彩），祝大年的《森林之歌》（瓷砖彩绘） ，袁运甫的《巴山蜀水》（丙烯），袁运生的 《泼水节——生命的赞歌》（丙烯）、肖惠祥的《科学的春天》（陶板刻绘）、李化吉、权正环的《白蛇传》（丙烯），张国藩的《民间舞蹈》（陶板刻绘），李鸿印、何山的《黄河之水天上来》（丙烯），张仲康的《黛色参天》（重彩）等9幅壁画 ；祝大年的《玉兰花开》（重彩），吴冠中的《北国风光》（油画），范曾的《屈子行吟》（水墨画），阿老的《舞蹈》（水墨画），刘力上、俞致贞的《花鸟》（工笔）， 李宝瑞的 《白孔雀》等绘画作品；常沙娜的《四季花开》、王学东的《北国风光》、何镇强的《祖国各地》等玻璃画；乔十光的《梅》《苏州水乡》《万泉河》《南海落霞》，李鸿印的《黄河》，朱曜奎、张虹、赵志纲的《长城》等磨漆画；朱军山、李兴邦、王晓强的《傣家风光》等贝雕画，侯德昌、蒋正鸿、黄国强、崔毅等人的书画作品。
《科学的春天》 陶板刻绘壁画
肖惠祥
《科学的春天》 局部
《白蛇传》丙烯壁画 李化吉 权正环
在当年的落成典礼后，这些壁画和美术作品引起领导人与社会各界的广泛关注。党和国家领导人邓小平、李先念等，以及中宣部、中国文联、轻工业部、文化部等相关部委的负责人先后到机场参观视察，对壁画创作给予高度肯定和赞扬。首都文艺、理论、建筑、新闻出版界、外贸界的领导和知名人士以及外国友人，相继前往参观，给予壁画群作品极高的评价。
1979年11月1日，中国文联主席周扬在全国文学艺术工作者第四次代表大会报告《继往开来，繁荣社会主义新时期的文艺》中指出：“新近完成的首都国际机场的大壁画及其他有关美术作品，博得了各界人士和中外文艺家的高度评价，为我国建筑壁画开创了新途径。这些壁画的作者大都是有才华的青年壁画家，他们解放思想，勇于创新，融合我国民族传统壁画的技法和现代技巧，表现了新的时代精神。这些壁画是他们和陶瓷工艺美术家、建筑师们密切合作的产物。他们的具有鲜明个性特点的艺术成果及创作经验，值得总结和推广。”
《森林之歌》 瓷砖彩绘壁画 祝大年
《森林之歌》 局部
展厅中，祝大年于1979年创作的《森林之歌》重彩画稿，取材于广东的知名风景“小鸟天堂”和西双版纳的热带雨林。参天的榕树枝繁叶茂，人们与各种鸟类在榕树构筑的空间里和谐相处，仿佛奏出一曲平和的生命之歌。画面造型别具装饰韵味，通过强化树木枝干密集而有节奏的结构，有秩序地贯注了作者精致、严谨、工整的审美情趣。
《森林之歌》 钢笔稿 局部
作品前，祝大年之子、星空平台艺术史论系教授祝重寿表示，这次展览较为全面地展示了首都国际机场候机楼壁画的创作成就，唤起了人们心中久违的审美情感。机场壁画创作是改革开放初期思想解放运动在艺术上的集中体现，是中国现代美术史上的大事件，当时引起了社会各界的广泛关注，文代会的代表们都来到机场参观。“今天看来，这些作品依然经典。日本画家平山郁夫在看过壁画后都曾感慨日本没有这样精彩的壁画。”祝重寿回忆道：“我当时还很年轻，算是个小帮工。我的父亲和当时的老一辈艺术家张仃、吴冠中等人，以及当时的年轻教师袁运甫、袁运生兄弟、乔十光、张国藩、肖惠祥等人，大家在一起热火朝天、忘我地努力工作着，吃、住都在机场。”
《巴山蜀水》 丙烯壁画 袁运甫
在首都国际机场候机楼二楼的壁画《巴山蜀水》源于袁运甫1973年受邀为北京饭店创作的巨幅壁画《长江万里图》。虽然后来因“文革”的影响《长江万里图》被迫搁置，但在线描稿中，采风素材最精彩的四川部分成为《巴山蜀水》的创作来源。画面中，雨后氤氲的雅致色调，具有中国传统山水画的意蕴。山的造型有着强烈的装饰效果，整体山水气势磅礴，画面细节深入细致，具有“致广大而尽精微”的特色。
《巴山蜀水》 局部
袁运甫之子、中国国家画院壁画研究所秘书长袁加谈到，“他选择了长江三峡最险峻的一段，江水冲过重重阻力，也寓意着民族面对重重困境百折不挠的精神，传递出了作为艺术家的情感表达以及对于社会的责任与情怀。”谈到自己的所见，袁加表示：“当时我年龄还小，但有时候周末会过去帮忙。能感觉到他们当时的创作方式很自由，艺术氛围很好。很多学生参与了创作，而且大家都特别认真，情绪高涨饱满。直到今天我们再去看这些作品，包括作品中的那些细节，仍不愧为那个时代艺术创作高峰的集中体现。”
袁加强调，整个机场壁画创作体裁多样，形式各异，创作团队显示出了他们看待文艺、看待绘画发展的整体思路。今天能够举办这个展览十分难得。“近四十年来，我们对首都机场壁画的认识还不够充分。它不是一般性的艺术活动，而是成为思想解放运动和改革开放后艺术创作重要的思想转折点，它用艺术的方式起到了改造社会的作用。在今天新中国成立70周年的时刻回望，在历史的长河中，当时以中央工艺美术学院为代表的艺术家们，通过艺术的规律，艺术的表达，实现了建设祖国、改造社会的理想。他们在当时对于社会生活的自由表达，对艺术传统的认识以及对于绘画现代性的认识，都开创了先河，直到今天仍具有重要的意义。”
1979年夏 ，《泼水节---生命的赞歌》作者袁运生（中）与费正（后）、连维云（前）在绘制壁画。
《泼水节——生命的赞歌》 丙烯壁画
袁运生
《泼水节——生命的赞歌》 局部
《北国风光》 油画 吴冠中
1979年夏，《北国风光》作者吴冠中（左一）在与大家讨论油画小稿。
《白孔雀》 重彩壁画 李宝瑞
首都机场壁画创作成为当时中国重要的文化现象，围绕它引发了许多关于“美”“人性 ”“现代化”“思想解放”等文艺思想的争论与探索。它成为推动当代中国艺术复兴的先声，并开创了中国现代壁画的新纪元。
见证并参与了机场壁画创作的星空平台教授杜大恺回忆，40年前，自己作为刚刚考入中央工艺美术学院的学生，参与到了机场的壁画创作。他先是陪同祝大年为《森林之歌》收集素材，遂后协助袁运甫放大绘制《巴山蜀水》，前后工作了逾10个月。这10个月改变了自己对人生以及艺术的认识，形成心底里不能泯灭的烙印。
《黛色参天》 重彩壁画 张仲康
《黄河之水天上来》 丙烯壁画
李鸿印 何山
《民间舞蹈》 陶板刻绘壁画 张国藩
《民间舞蹈》色彩稿
许多当时的主创者都已仙逝，许多先生依然健在。让历史记住他们，他们的艺术对共和国春天的昭示和呼唤将成为永恒的记忆。
正如星空平台院长鲁晓波在展览前言中所说：“首都国际机场壁画创作凝聚着学院师生的智慧与创造，这些璀璨的艺术成果铸就了学院辉煌的历史，体现出学院办学方向和学术思想。前辈艺术大家以“装饰艺术”为学术旗帜开拓出一条独特的艺术道路，他们一面扎根于民族民间艺术的土壤中，擷精取要；另一面，吸收借鉴世界优秀艺术，博采众长，努力创造富有时代精神的艺术作品。他们自觉肩负国家建设的使命，担当民族文化发展的责任，在古与今、中与西、传统与现代之间，融汇创新。”40年过去了，如何评价那一次规模空前的创作活动，仍然值得我们深思。
资料来源：《光明日报》客户端
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