编者按

首都国际机场壁画，被誉为“20世纪的敦煌”,是中华人民共和国成立以来第一次由国家委托的大型壁画创作工程。它开启了中国公共艺术的新篇章，成为改革开放的先声。

适值清华大学110周年之际，我们推出首都国际机场壁画在线纪念展，在新的历史节点回望学院先贤的光辉历史，省思自身，这批已经深刻融入学院文脉的艺术宝藏曾开启的讨论——如中国艺术之现代性、中国文化之独特性……今天依然值得探索、反思和努力。

这是我们承继的历史使命，也是我们肩负的时代担当。

作品局部

画稿作者：祝大年（1915-1995）

画稿助理：施于人、刘博生、陈开民

工艺监制：祝大年、张松涛、张松茂

实习生：程远、霍然、陈宝光

工艺制作：中国景德镇原作尺寸：2000×340cm

原作位置：候机楼二楼西南餐厅（西壁）

祝大年先生既是陶瓷专家，也是工笔重彩大家，瓷砖壁画《森林之歌》可谓是两者的有机融合。作品取材于广东的著名风景“小鸟天堂”和西双版纳的热带雨林，参天的榕树枝繁叶茂，人与鸟徜徉其间，在榕树构筑的空间里和谐相处，仿佛奏出一曲平和的生命之歌，抒发了作者对自然的尊重与热爱。画面造型别具装饰韵味，通过强化树木枝干密集而有节奏的结构，表现了作者精致、严谨、工整的审美情趣。

1979年秋，首都机场壁画《森林之歌》作者祝大年（中）与助手施于人（左）、刘博生（右）研究壁画效果。

这幅壁画的工艺极其复杂且具挑战性，由3000余块15厘米见方，画面各异的瓷砖拼镶而成。为实现色彩的丰富性和复杂构图的完整性，作者与景德镇24位陶瓷行业专家、老艺人和技术人员一起，不断尝试粉彩、新彩、点染、套色等工艺，最终层层上釉，在宇宙瓷厂先后烧制13次之后才达到最终完美的效果。这是世界陶瓷艺术史前所未有的创举，引发了国际艺术界的广泛关注。

如果你身在祖国的首都，也能看到南疆的热带雨林，将会使你感到祖国大地的幅原辽阔；而当你看到热带雨林的万物滋长、欣欣向荣的景象时，也一定会向往阳光的温暖、春天的美好。由此，我决定了《森林之歌》的创作构思。它歌唱我们祖国的新生，歌唱大地回春。只要你一进这个餐厅的大门，迎面就可以看到一片洒满阳光的、幽深的大榕树林。它郁郁葱葱，万木争荣，百鸟声喧，其中最引人注目的是那万绿丛中的一点红，它成了这幅画的视觉中心。但这点红不是一朵鲜花，而是一叶小舟，船上坐着四位红装的傣族男女青年和一位老人。青年人在吹笛，老年人在抽烟赏景。他们互相关怀，是那样的亲切。这叶小舟，在构图中吸引着人们的注意，安定人们的内心，使各种各样的构成要素都向这个注视点聚集。

祝大年《森林之歌》钢笔稿局部

这小舟的位置正是餐厅进口的正对面，一进门首先看到的是小船，它缓缓向前，引导着人们的视线向前移。前面有一群水禽（天鹅、野鸭、白鹭等），它们原来安静地栖息在这寂静的小河边，此时，远远地听到了小船上的笛声，它们拍着翅膀起飞了。观众的心里自然而然地产生了动的感觉。随着飞禽的滑翔方向，人们的视线由这一视点移向另一视点，最后投向另一世界，被密林封闭着的画面到此豁然开朗，出现了一片广阔的远景。这又是一个天地，又是一番新的景象。这幅壁画全长20米，高3.4米，是由3000多块瓷砖组成的。工艺上是用新彩衬托传统的粉彩方法绘制成的。这两种不同的彩绘工艺各有千秋，都有其自身的优缺点，我们扬长避短，将外来工艺和传统工艺结合在一起，起到了相互对比、相辅相成的衬托作用。如画中的水波纹和榕树叶，都突出了古彩的线描法；花朵和禽鸟都用粉彩表现；树干和晴空等等都用新彩绘制。这样增强了各种形象的质感和量感。彩绘的烧成温度800℃以上，每次烧后都要进一步加工刻划，少则烧三次，多则烧五次以上，才能使画面丰富深厚而不单薄，使之远看见气势，近看一草一木都很具体可信，耐看又动人心弦。

1979年夏，陶瓷壁画《森林之歌》绘制完成后，景德镇陶瓷公司领导与作者祝大年（前排右四）以及参加绘制壁画的专家、技术人员合影。

资料提供：项目组

文案：清美学生记者团刘家嘉